En un mundo donde la Inteligencia Artificial parece ser la única vía para la creación musical, surge una propuesta disruptiva que pone el foco en la experiencia humana y la diversión. ‘A Vinyl Bar in Shibuya’, una startup con un nombre que evoca la escena indie, está redefiniendo la forma en que interactuamos con el sonido, lanzando una serie de aplicaciones ingeniosas que prescinden de la necesidad de complejas indicaciones de IA.
La Revolución de la Interacción Sonora
Mientras gigantes como OpenAI, Anthropic y Google Gemini compiten por la supremacía en la generación de contenido con IA, ‘A Vinyl Bar in Shibuya’ ha asegurado una inversión pre-semilla de 5.5 millones de dólares de un grupo selecto de inversores, incluyendo Mantis VC, SV Angel y Boxgroup. La visión detrás de esta iniciativa proviene de Máuhan M Zonoozy, exjefe de innovación en Spotify, quien busca empoderar a las audiencias, especialmente a las más jóvenes, para que exploren su creatividad musical de maneras lúdicas y accesibles.
Zonoozy, quien dejó Spotify en 2024 con la ambición de construir algo propio, reflexiona sobre la evolución de la música: “Creo que cuando miré los comportamientos emergentes y las audiencias más jóvenes, como todos están creciendo jugando con la cultura a través de juegos, filtros y herramientas de creación. Y sentí que había una oportunidad para empoderar a las personas para hacer algo similar con la música”. La startup concibe sus lanzamientos como “singles” de un álbum conceptual, donde cada aplicación o sitio web ofrece una forma única de interactuar con elementos sonoros.
Herramientas para Desatar la Creatividad
La propuesta de ‘A Vinyl Bar in Shibuya’ se manifiesta en una variedad de herramientas creativas. ‘Speed Surfer’, una extensión de Chrome, permite modificar la velocidad y los filtros del audio reproducido en el navegador. ‘Usersound’ transforma cada letra en una nota musical para crear “nombres de usuario” únicos. ‘Stacks’ es un reproductor de stems que facilita la creación de mezclas a través de una cuadrícula interactiva, y ‘Drops’ convierte la física de las canicas en melodías. Incluso ‘Sampler’ permite convertir videos de YouTube en samplers musicales.
La joya de la corona es ‘bop’, una aplicación para iOS que permite a los usuarios diseñar mezclas de canciones base colocando instrumentos y efectos en una cuadrícula, ajustando el tempo y añadiendo efectos. La posibilidad de exportar estas creaciones a plataformas como TikTok e Instagram, junto con el desarrollo de una versión multijugador, subraya el enfoque social y participativo de la startup. Si bien han incorporado recientemente funciones basadas en prompts, Zonoozy enfatiza la elección consciente de no inundar sus productos con IA. “La IA es obviamente extraordinariamente poderosa, pero creo que simplemente no creemos necesariamente que el futuro de la música sea simplemente la generación, como la generación de canciones a través de IA. Y creo que si la IA comienza a hacer que ese contenido sea más abundante, en realidad hace que el gusto, la perspectiva humana, la interacción y la participación sean aún más importantes y valiosos. Y solo estamos tratando de asegurarnos de que no lo haga aún más raro”, afirma.
Este año, la empresa planea lanzar un “mixer de caja de arena musical” que permitirá a los usuarios experimentar con la creación de instrumentos y otros elementos de la producción musical, consolidando su apuesta por un futuro musical más humano y experimental.
Fuente: TechCrunch AI